Коллекция!!! Своя коллекция!!! – звучит, захватывает, будоражит…

 

Как и что собирать или коллекционировать? Если обратиться к тому, как создавались коллекции в конце XIX века, то у всех у них была одна схема – они все были изначально собраниями, собиралось то, что душу грело, то, что глазу, глянулось. Со временем при наблюдении за тем, что собрал, начинаем понимать, что одни предметы нравятся больше, другие меньше, что-то сильно волнует душу, заставляя замирать сердце, что-то просто для престижа прикупили, по принципу «у Маньки есть, пусть и у меня будет».

Поэтому:

Правило 1. Нет смысла сразу начинать коллекцию с целью инвестирования (знания нарабатываются постепенно). Масляная живопись или иной предмет должны радовать, то бишь, эстетическое наслаждение от приобретения на первом месте!

Далее приходит время, когда Собиратель переходит на другую орбиту – становится Начинающим коллекционером. Приходит понимание самого действа, что приобретено, поменяно, продано и куплено вновь имеет стремление к созданию не разношерстной вариации собирания, а к системе и интересу в раскрытии определенной темы в диалоге со своим Собранием.

Правило 2. «Насмотревшись и начитавшись» в музеях и галереях на различные произведения искусства начинаем определяться для чего и что покупаем: тема, стиль, жанр, автор, время. Импульсивное приобретение больше нами не владеет.

И вот уже не покупаем на эмоциях, чьих-то советах, приобретаем в соответствии с определённой темой, со своим мнением, определенным направлением.

Правило 3. Чем уже будет тема, чем чётче будет выражена самобытность материала, тем большую ценность будет иметь собранная коллекция.

Как правило, коллекция формируется по трем направлениям: либо ИМЯ, либо ТЕМА, либо ИМЯ в ТЕМЕ.

Вот, скажем, человек говорит: буду-ка, я собирать великого и не превзойдённого Левитана. Конечно, можно, но все мы знаем, что Левитана, «свободного» от рук владельца найти сегодня практически невозможно как в графике, так и в масляной живописи. Хотя на аукционах, российских и зарубежных – пожалуйста. Останавливает цена. Планка весьма высока.

1. ИМЯ классика звучит хорошо, но планка стоимости такой коллекции сразу кладёт на лопатки новичка. Причём, по обоим направлениям: и по графике, и по живописи.

2. ИМЯ «живых» классиков? Да, тут легче: цена пониже, выбор больше. Остаётся такой момент в выборе: покупка на аукционе, в галерее, через третье лицо, или у самого художника, из мастерской. Цена приобретения может быть столь разной, что предугадать её практически не возможно.

3. ИМЯ неизвестного пока широким массам. Всем известно, Россия талантами богата. А почему бы и нет. В одной из своих статей я уже говорила, что тематическая или поименная коллекция может быть поистине прекрасна и стоить достаточно больших денег. Ведь стоимость коллекции определяется её гармонией, раскрываемостью темы. И вот тут, так же – где покупать? В этом случае ищите самого художника, с его рук всегда и выбор больше и по ценовой категории можно договориться.

Тема коллекции – безусловно, имеет значение. Кто-то собирает натюрморты, кто-то пейзажи, кого-то волнуют портреты, а кто-то предпочтение отдает жанровой живописи. Это на Ваш выбор. 1. Наиболее недорогим будет пейзаж, но опять вопрос – какой пейзаж? Пейзаж со стаффажами – никогда не будет стоить так же как просто части природного изображения, стаффаж – определяет достаточно высокую планку мастера и его работа уже будет произведением высокого уровня.

2. Вторым по уровню восприятия будет портрет. Тема сложная и очень широкая, ибо портрет так же бывает разным: парадным, гротескным, символичным и прочее… Тема большая и объёмная.

3. Натюрморт! Великий символ времени и настроения. Единственный жанр, который не смотрят, его читают. Ибо всё, что в нем есть – настроение и дух истории, в которой отражено время с его трагедиями, любовью, улыбками и слезами.

4. Жанровая живопись – самый высокий уровень мастерства художника. И всё, естественно, вытекает из этого.

 

Елена Артова