Портреты мужчин художники рисовали еще с самых древних времен, изображали мужчин как правило всегда мужественными и храбрыми. Каждый новый мужской портрет уникален, и в этом вся трудность, поэтому к пропорциям мужского лица художнику необходимо подойти очень основательно. Чётко прорисованные черты лица говорят о внимании автора к своей работе. Очень важным моментом в мужском портрете является реалистичность. Если в женском портрете этим можно слегка злоупотребить к радости самой обладательницы портрета, то мужчины любят себя видеть такими, какие они есть на самом деле, правда иногда всё-таки бывают и исключения. Советская живопись подарила потомкам множество прекрасно исполненных мужских портретов, представленных на данном сайте.           

Моделями для написания портретов становились люди разных национальностей, культур, профессий. Например, картина «Аксакал» Владимира Георгиевича Гремитских была написана во время поездки в Киргизию. Этот мужской портрет передаёт не только спокойствие и задумчивость модели, но также и национальный колорит. Фоном для портрета послужил насыщенный пурпурный цвет, вносящий толику яркости и выгодно оттеняющий мужчину на первом плане.             Реалистично прописанная работа того же автора «Председатель», казалось бы, не требует особых комментариев. Уже с первого взгляда на картину ясно, что на ней изображён передовик труда. Могучая, гордо возвышающаяся фигура мужчины кажется ещё более величественной на фоне неба. Взгляд председателя устремлён куда-то вдаль, отчего создаётся впечатление, что он видит какие-то новые горизонты для себя и своего дела.            

Довольно необычно смотрится написанный Валерием Михайловичем Ковининым «Портрет художника Щупака». Мастеров живописи часто изображают в рабочей обстановке, поэтому данный мужской портрет это не только возможность насладиться отточенным стилем автора, но и шанс заглянуть в настоящую мастерскую художника. Фигура мужчины расслаблена, нигде нет и тени напряжённости или статичного позирования. Кажется, что художник просто задумался над своей будущей работой и через мгновение карандаш в его руке оживёт, воплощая её. Вообще во всей картине читается спокойствие. Мягкие складки драпировки на заднем плане только подчёркивают это состояние. Даже цветовое решение этой работы будто слегка приглушённое, размытое. Для произведений советской живописи, зачастую резких и динамичных, это достаточно нетипично, что даёт повод купить картину.             

Работа «У костра» Ишмаметова Энвера Дзеруловича заслуживает отдельного внимания. Этот мужской портрет, по сути, является эскизом к картине «Ленин в Разливе», однако не теряет своей привлекательности и как отдельное произведение. Первое ощущение от картины – тепло на грани жара. Яркие золотисто-оранжевые блики на лице героя и его одежде недвусмысленно указывают на то, что он сидит близко к огню. И хотя самого пламени не видно, его отблески освещают всю картину. Данный портрет – пример того, что художнику для создания необходимого образа вовсе не нужно концентрироваться на прорисовке отдельных мелких деталей. Вполне достаточно задать общий тон и картина уже станет казаться вполне законченным произведением.

Мужской портрет в советской живописи интересен, прежде всего, своим разнообразием. Этот жанр не изобилует искусственным приукрашиванием действительности и редко способен создать иллюзию сказочности и нереальности. Тем не менее, он интересен именно своей простотой. Не привлекая особого внимания к форме, мужской портрет интересен по содержанию, открывая зрителю множество лиц различных профессий и званий, со своей уникальной историей.

Анна Ковалёва