Интерес к импрессионизму не иссякает уже многие десятилетия. И это несмотря на то, что данный художественный стиль уже очень стар, что, казалось бы, должно отодвинуть его на второй план и развивать другие, более современные направления. Тем не менее, работы в этом стиле создавались и создаются до сих пор. Что касается советской живописи, то картины в стиле импрессионизма были в ней достаточно частым явлением. Появился даже такой термин – советский импрессионизм. Советские художники создали множество работ в этом стиле, посвящённых самым разным темам. Женские портреты, натюрморты с цветами, зимние пейзажи…  На перечисление всего списка уйдёт немало времени. Чтобы лучше представить себе, о чём идёт речь, рассмотрим некоторые работы подробнее.

            Выбирая картину в подарок, Вам, несомненно, захочется, чтобы она была необычной и запоминающейся, чтобы постоянно радовала глаз. Яркий натюрморт с цветами идеально подойдёт в данном случае. Хороший пример тому – картина Игоря Павловича Рубинского «Сирень». Роскошные кипенно-белые и лиловые кисти сирени занимают две трети холста и выглядят настолько реально, что, кажется, вот-вот выпадут из тесной корзинки. Тёмный фон только подчёркивает яркость и свежесть весенних цветов, напоминая о тёплом мае. Конечно, советские художники писали множество натюрмортов, на которых изображали самые разные цветы. Розы, излюбленный подарок всех женщин, также часто оказывались в центре внимания. Классический пример натюрморта с розами это работа Владимира Георгиевича Гремитских «Розы на солнце». Эта картина интересна тем, что цветы не отвлекают всё внимание на себя, а гармонично вписываются в выстроенную композицию. Кроме нежно-розовых бутонов можно полюбоваться и виднеющейся вдали гладью моря, и ярким светом южного солнца. Картина словно дышит летним теплом, а полураспустившиеся розы в её центре только усиливают это впечатление.

            Портрет всегда должен быть идеально прописан и по возможности должен скрыть мелкие недостатки лица и фигуры портретируемого. Эта мысль невольно возникает при взгляде на работы знаменитых художников XVIII – XIX вв., поэтому часто создаётся ложное впечатление о том, что в стиле импрессионизма портреты писать невозможно. Мастера советской живописи своим творчеством доказывают обратное. Женские портреты, созданные в этом стиле, выглядят зачастую даже более реалистично. Написанный Давидом Исаковичем Рубинштейном «Женский портрет» - лучшее тому подтверждение. Лишённая какого бы то ни было искусственного приукрашивания девушка кажется живой и милой. Автору удалось передать мягкий румянец на щеках модели, серьёзный, несколько задумчивый взгляд и даже лёгкую сутулость. Всё это сделало работу максимально приближенной к реальности и оттого более привлекательной. Выбирая, какую же купить картину, на этой стоит остановить свой выбор.

            Настоящая притягательность импрессионизма как стиля – в отказе от мелочей и передачи самой сути. Именно этого обычно и пытается достичь художник, избравший его для работы над картиной. Именно эта черта и позволила этому художественному стилю не затеряться во времени, а стать одним из ведущих. В масляной живописи советского периода импрессионизм также сыграл видную роль, о чём свидетельствует галерея сайта «Советская живопись», посвящённая данной тематике. Она насчитывает более двухсот картин в различных жанрах. Какую бы цель Вы ни преследовали – купить ли картину для домашней коллекции, украсить свой интерьер или сделать другу роскошный подарок, - Вы можете быть уверены в том, что легко найдёте именно то, что придётся Вам по душе.

Анна Ковалёва