Цветы – несомненно, лучшее и универсальное украшение интерьера. Они легко вписываются как в изящно оформленное пространство современных квартир, так и в неброское убранство сельского домика. Именно поэтому натюрморты с цветами стали столь любимой у советских художников темой. Немногие жанры, кроме, пожалуй, пейзажа, могут похвастаться таким же удивительным свойством быть всегда к месту. Работы, изображающие цветы, неизменно пользуются большим спросом в качестве картин в подарок. Это вполне объяснимо, если учесть их яркость и неизменную атмосферу праздника, которую они способны создать. Советская масляная живопись оставила богатейшее наследие натюрмортов с цветами, каждый из которых может стать достойным украшением интерьера или же пополнить любую частную коллекцию. На выбор предлагается более полусотни картин различных авторов, доминирующей темой для которых стали натюрморты с розами.

            Натюрмортов с розами написано уже такое великое множество, что кажется, будто эта тема уже полностью себя исчерпала. Разумеется, это не соответствует истине. Среди картин советских художников действительно много работ на эту тему, но работ настолько завораживающих и непохожих друг на друга, что и в голову не приходит назвать их вереницей однообразных картин. В качестве примера достаточно сравнить хотя бы два-три натюрморта с розами, написанных Владимиром Георгиевичем Гремитских. «Красные розы» - это настоящий праздник жизни. В этой картине есть всё – и яркий солнечный свет, и пышность зелёных листьев, и, разумеется, роскошная красота распустившихся бутонов. Работа буквально дышит счастьем и радостью, а розы настолько реальны, что, кажется, приблизься к ним ещё на шаг, и вдохнёшь их чудесный аромат. Картина «Розы. Вечерний натюрморт» дарит уже совсем другое настроение. В этом натюрморте художник показывает загадочность этих цветов, в какой-то степени их характер. Розы больше не занимают собой всё пространство холста, не отвлекают на себя всё внимание зрителя. Нет, в данном случае они лишь часть общей композиции, украшающие её, но не делающие чрезмерно кричащей. Приглушённые краски говорят о том же, показывают, что красоту цветов не обязательно выставлять напоказ.  В результате этого небольшого сравнения двух картин можно увидеть то, насколько разными могут быть работы, посвящённые одной и той же теме, насколько неисчерпаема в масляной живописи тема натюрмортов с розами.

            Несмотря на популярность роз в качестве объекта для написания картин, советские художники часто изображали и другие цветы. На сайте «Советская живопись» можно увидеть достаточно примеров. «Букет» Сергея Викторовича Кузякова открывает зрителю красоту не слишком приметных полевых гвоздик. Изящная синяя ваза и драпировка придают этому натюрморту с цветами необходимую законченность. Написанные Владимиром Георгиевичем Гремитских  «Пионы» показывают в новом свете эти пышные цветы, по красоте и яркости соперничающие с розами. Работа «Душистый горошек» этого же автора – весьма интересная находка для любителей натюрмортов с цветами, так как  вряд ли найдётся много картин с этим цветом цветком. «Сирень» Игоря Павловича Рубинского – это настоящий символ весны, яркие грозди которого напоминают о майском тепле. Не оставлены вниманием художников и полевые цветы, несколько натюрмортов с полевыми цветами можно также увидеть в галерее картин сайта. Таким образом, можно отметить довольно широкое разнообразие сюжетов, которое существенно расширяет выбор при решении купить картину на сайте. Покупка натюрморта с цветами, безусловно, станет настоящим подарком для любого ценителя советской масляной живописи.

Анна Ковалёва