Само слово «натюрморт» в переводе с французского языка буквально означает  «мёртвая природа». В настоящее же время под этим термином понимается картина с изображением неодушевлённых предметов. Традиционно натюрморт противопоставляется таким направлениям в живописи, как  портретная, жанровая, историческая и пейзажная тематика. В качестве самостоятельного жанра натюрморт окончательно определился только в XVII веке: посмотрите картины голландских и фламандских художников и Вы в этом убедитесь.

В начале же ХХ века в русском искусстве произошел расцвет отечественной натюрмортной живописи. Тогда впервые это направление искусства получило равное право на существование наряду с другими художественными жанрами. Анализируя картины советских художников, стоит заметить, что натюрморт в советской живописи впоследствии получил достаточное развитие, и до сих пор многие картины, которые были написаны в этом жанре в то время, радуют своей свежестью и приятной передачей окружающих предметов.

В советской живописи 20-30 годов, а также и в последующие годы, прекрасные натюрморты были написаны такими известными художниками как  П. Кончаловский, А. Лентулов, А. Куприн, М. Сарьян, А. Герасимов и А. Остернин. При этом советские художники того периода стремились расширить возможности использования изобразительного языка, что сопровождалось активным поиском новых выразительных элементов в области цвета, композиции и формы.

Интересно, но в 30-40-е годы прошлого века развитие искусства создания натюрмортов почти прекратилось. В то время на фоне национального патриотизма данный вид творчества признавался чуть ли не буржуазным пережитком, ведь искусство того периода должно было служить великой цели построения коммунизма, и побуждать людей на новые трудовые и прочие подвиги во благо Родины.

Однако с середины 50-х годов натюрморт снова появился на «сцене» советской живописи и стал переживать свой новый подъём. Справедливости ради, стоит сказать, что с этого времени и до настоящего дня натюрморт как один из видов живописи  окончательно и твердо занял своё достойное место в отечественном искусстве.

Своеобразными стали советские натюрморты в 40-50 годах, в то время картины в полной мере отражали наиболее существенные особенности современной жизни. Среди наиболее талантливых художников, которые занимались искусством создания натюрмортов в то героическое время, стоит назвать П. Кузнецова и Ю. Пименова.

Проходя дальше по «ступеням» истории советского натюрморта, нужно обратить внимание также на 60-80 годы прошлого века. Именно тогда в искусстве живописи было замечено проявление значительного интереса к повышенной предметности изображения. Так, стремление советских художников к эстетизации окружающего мира вещей стало наблюдаться во многих картинах того периода. Примером замечательной живописи могут служить натюрморты таких авторов как В. Стожаров и А. Никич.

Специалисты также отмечают, что в 80-90 годах картины советских художников с изображением натюрморта стали обогащаться новыми темами. Кроме того, масляная живопись данного направления стала отличаться использованием оригинальных образов и эффектных художественных приемов. Таким образом, именно период конца ХХ века стал для советского натюрморта наиболее стремительным. И за доказательствами этого далеко ходить не надо: буквально за полтора десятка лет натюрморт прошел путь от использования импрессионизма до применения абстрактного формотворчества.

В результате предложенного Вам обзора видно, что натюрморт в советской живописи имел свои этапы развития, которые были связаны как с взлетами данного направления творчества, так и с его падением. Однако все эти этапы привели к тому, что сегодня Россия имеет в своей «коллекции» много замечательных полотен, на которых изображен натюрморт, написанный именно в советский период развития страны.  

Ирина Алексеева