Живопись советского периода оставила нам в наследство великое множество картин. Художники работали в разных жанрах, в этом можно убедиться, просмотрев галерею картин сайта, где фигурируют мужские и женские портреты, натюрморты с цветами, множество разнообразных пейзажей и многое другое. При этом ключевыми для советской живописи стали два стиля – реализм и импрессионизм.          

Как известно, главная задача реализма как стиля живописи – показать как можно более достоверную картину действительности, или же точно зафиксировать некое событие. Галерея сайта «Советская живопись» содержит более двухсот пятидесяти картин советских художников, выполненных в этом стиле.  Большинство из этих картин – пейзажи. Действительно, какой ещё жанр может стремиться к максимальной реалистичности? Советские художники запечатлели природу страны в её первозданном виде, показали всю её красоту и уникальность. Например, лёгкость и чистоту весеннего пейзажа можно ощутить, внимательнее рассмотрев работы Владимира Георгиевича Гремитских «Апрель», «Талые воды», «Подснежники цветут», «Первая зелень»; картину «Март» Юрия Михайловича Сочнева; работу Александры Феликсовны Токаревой «Май», и многие другие. Нельзя не отметить широкое использование реализма и в жанровой живописи советской эпохи. Такие картины, как «На хлопке» Валерия Михайловича Ковинина, «Ремонт рыбацких баркасов» Григория Мееровича Гордона, «Самодеятельный театр» Виктора Ивановича Говоркова и др., стали настоящими символами эпохи, олицетворением различных сфер жизни народа. И, конечно, реализм широко использовался в написании различных портретов. Отойдя от портретной живописи XVIII-XIX вв., советские художники стали создавать наиболее приближенные к реальности работы, не приукрашивающие портретируемого. В качестве примеров можно привести женские портреты: «Ветеран шахтёрского труда» Клавдии Александровны Тутеволь, «Школьница» Бориса Казимировича Трусковского, «Портрет бабушки моей» Александры Иосифовны Лигачёвой и др. В целом реализм во многом определил основную направленность советской живописи.

            Импрессионизм, в отличие от реализма, более свободный стиль. Он предполагает запечатление мира в движении, показывает некую динамику, отсутствующую в реализме. Наиболее яркой иллюстрацией станут написанные советскими художниками натюрморты с цветами. «Цветы» Камиля Шарипова, «Сирень» Игоря Павловича Рубинского, «Розы» Владимира Георгиевича Гремитских, «Пионы» Юрия Михайловича Сочнева и т.п., всё это работы, подчёркивающие красоту и изменчивость импрессионизма. Интересны также городские пейзажи, выполненные в этом стиле. Они представляют обычные сюжеты более яркими и живыми. Увидеть этот эффект можно в работах «Москва. Чистые пруды» и «Торжок» Владимира Георгиевича Гремитских, «На Москва-реке» Авраама Менашевича Харьковского и др. Советские художники также часто выбирали импрессионизм для написания крымских пейзажей, чтобы лучше передать всё многообразие южных красок и изменчивость морской глади.

            Широкое использование реализма и импрессионизма сыграло немаловажную роль в развитии советской живописи. Было написано множество работ в различных жанрах, увековечивших для потомков образ советской эпохи. Созданные художниками картины ярко проиллюстрировали жизнь страны и сделали советскую масляную живопись одним из самых значимых событий в изобразительном искусстве ХХ века.

Анна Ковалёва