Советская живопись – уникальнейшее явление в искусстве ХХ века. В период с 30х по 90-е годы  советскими художниками было создано множество произведений в разных жанрах. В это же время сформировался стиль соцреализм, ставший основным, использовавшимся в творчестве многих авторов. Картины советских художников были широко известны как в СССР, так и за рубежом, где были удостоены высочайшей оценки критиков. И вот теперь, спустя два десятилетия после распада Советского Союза, масляная живопись того периода снова привлекает внимание любителей изобразительного искусства и известных коллекционеров.            

В чём же секрет такой  возросшей популярности советской живописи? Ответ прост. Живопись советского периода очень многогранна, она легко совмещает в себе и проникнутые духом социализма индустриальные пейзажи («Огни Куйбышевгидростроя» Владимира Георгиевича Гремитских), и утончённые женские портреты («Девушка в красном» Григория Мееровича Гордона), и композиционно совершенные натюрморты с цветами («Сирень» Игоря Павловича Рубинского). Иными словами, в советской живописи есть всё, что могло бы заинтересовать даже знатоков с самым взыскательным вкусом. Хорошо изучив галерею картин сайта и сопоставив имеющиеся в ней работы с желаемой целью приобретения, каждый может купить картину по душе.            

При том разнообразии стилей и жанров, что представляет вниманию зрителя современная масляная живопись, выбрать картину становится всё труднее. При попытке найти работу в стиле импрессионизм или реализм, принадлежащую кисти известного автора, перед любителями живописи встаёт большая проблема. Вот ещё один повод, по которому взгляды ценителей изобразительного искусства всё чаще обращаются к советской живописи. Она предлагает вниманию зрителя большое количество картин в вышеуказанных стилях. Такие работы, как, например, летний пейзаж «На берегу» Авраама Менашевича Харьковского или «Охотничий натюрморт» Владимира Георгиевича Гремитских  являются хорошими примерами. Не забыта советскими художниками и тема интерьера. Картина «В учительской», принадлежащая кисти Сергея Фёдоровича Соловьёва, является хорошей иллюстрацией к этой теме, выполненной в стиле реализма.            

Часто о советской живописи вспоминают, когда решают подобрать подходящую случаю картину в подарок. Абстрактные работы, присущие современной масляной живописи, не всегда оказываются уместным презентом, поэтому дарители всё чаще обращаются к картинам, созданным советскими художниками и, что называется, «проверенным временем». Хорошим решением при выборе картины в подарок станет работа в жанре ню, такая, например, как «Купальщица» Владимира Георгиевича Гремитских. Произведения, относящиеся к жанровой живописи («Русские купцы в Средней Азии» Валерия Михайловича Ковинина), хорошо дополнят домашний интерьер или оживят скучную атмосферу офиса. Анималистика, также широко представленная в живописи советских авторов, не может не порадовать получателя картины в подарок живостью и уютом, словно исходящими от работ, выполненных в этом жанре. Такова, например, работа «Листопаднички» Александры Феликсовны Токаревой.

Итак, спрос на живопись советских художников в последнее время существенно возрос по ряду различных причин. Не последнюю роль среди них играет и то, что советская живопись рассматривается коллекционерами и любителями ещё и как долгосрочный актив, непременно обещающий расти в цене с течением времени. Картины советских художников отличаются неповторимостью и разнообразием, поэтому непременно будут радовать их обладателя долгое время.

Анна Ковалёва