Услышав словосочетание «Советская живопись», многим сразу приходят на ум роскошные парадные портреты и картины в стиле соцреализма. Разумеется, этими темами почти семидесятилетний период живописи Советского Союза никак не исчерпывается. Удивительные по красоте женские портреты, трогательные пейзажи деревни, отличающиеся точностью натюрморты – всё это советская живопись.  Не стоит считать, что написанные советскими художниками произведения не актуальны, и не востребованы в современности – это далеко не так.

            В настоящее время изобразительное искусство в целом сделало большой шаг вперёд. Помимо традиционной масляной живописи и работ, выполненных акварелью или темперой, сформировался совершенно особенный вид – компьютерная графика.  Судя по тому, какими темпами развивается это новое направление, можно говорить о том, что скоро оно составит достойную конкуренцию «классической» живописи. В ней за последние два десятилетия тоже появилось немало новых стилей. С одной стороны, это расширило границы для творчества. С другой, значительно усложнило процесс выбора картины. Теоретически, на фоне таких масштабных изменений советская живопись должна была отойти на второй план. Но этого не случилось по ряду причин. Масляную живопись советского периода отличает приверженность нескольким определённым стилям и, при этом, большое разнообразие. Многое из того, что было создано советскими художниками, легло в основу современных направлений живописи.

Максимальная реалистичность, присущая всей советской живописи, сейчас, в эпоху широкого развития абстракционизма и жанра фентэзи-арт, становится всё более востребованной ценителями «классической» живописи. Музеи и частные коллекции борются за приобретение картин советских художников, запечатлевших для нас образы даже не страны, а целой эпохи. Прошедшая в феврале в Риме выставка «Александр Дейнека: советский путь к модернизму» является хорошим примером повышения спроса на картины в жанре реализма и советскую живопись в целом.

Если говорить о качестве исполнения, то, безусловно, работы советских мастеров заслуживают самой высокой оценки. Для живописи советского периода основными стали три стиля. Это, в первую очередь, реализм, о котором было сказано выше. В деле точной передачи событий советским художникам нет равных. Картины в стиле реализма, написанные в советскую эпоху, были и остаются эталонными произведениями. Второй наиболее значимый стиль это импрессионизм. Он предполагает несколько большую свободу в передаче фактов, даёт художнику больше возможностей для самовыражения. Именно работы в стиле импрессионизма помогают лучше увидеть характерную манеру написания картин каждым автором, прочувствовать его настроение и отношение к происходящему. Наконец, последним, и самым интересным из основополагающих стилей советской живописи, является соцреализм. С точки зрения изобразительного искусства это явление уникальное. Только в СССР этот стиль сумел получить достойное развитие и раскрыться в полной мере. Советскими художниками создано огромное количество картин в стиле соцреализма.

Основные школы советской живописи – одесская, московская и ленинградская и киевская дали своим воспитанникам очень много и вырастили настоящих художников мирового уровня. Картины советских художников находятся в музеях России и зарубежных стран. Значительная часть работ советских художников рассеяна по частным коллекциям нашей страны, Европы, США, Японии, Китая и Латинской Америки. Учитывая возрастающий спрос коллекционеров к произведениям мастеров из СССР, купить картину, относящуюся к советскому периоду, становится с каждым годом всё сложнее.

Анна Ковалёва