Все в стиле ОСТ - грубые, приземистые фигуры рабочих. Интересно, что впечатлило Антонова в Чакве во время сбора чая? Абхазия яркая? Или монотонный человеческий труд, результатом которого являются затем горы зеленых листьев. И почему таким четким виден только автомобиль? Картина рождает в голове вопросы, вопросы, вопросы.

Картина мне очень понравилась. Яркие краски и интересная техника исполнения. Я сама была в Абхазии много раз, но вот работу на чайных плантациях даже представить себе не могла. Купить картину, мне кажется, можно и для дома и для офиса. Будет стимулировать на работу!

Странный стиль, не могу понять его, но картина мне кажется интересной. Я даже вижу как эта картина украсит интерьер любителя графики, коллекционера.

Это чисто ОСТовский стиль 1920-х годов. Тогда было много всяких вывертов в искусстве, и не только в изобразительном. Эта картина, которая, кстати, хранится в Третьяковке, но почему-то не экспонируется, мне напоминает Владимира Маяковского, но в живописи.

Интересная работа. Я долго жила в Абхазии,но картин о ней не встречала. Картина для тех, кто помнит и дорожит своим прошлым. Для меня - ностальгия, и память о солнечной Родине.

Я была в Чакве нас в школе возили на чайные плантации и рассказывали про чай!

Всегда любила индийский чай. Другой чай давали в нагрузку. А картина красивая, мне нравится.

Видеть это именно здесь очень странно.

Ну почему же странно, Ксения? Советская живопись - это не только ведь соцреализм. И мой отец тоже экспериментировал, ему это было интересно, и отнюдь не преследовалось, как это принято считать. Художники ОСТ в двадцатые годы тоже много экспериментировали, в их число помимо Фёдора Антонова входил, и даже играл основные роли в этом объединении Юрий Пименов, ставший потом классиком советской живописи. И Антонов, и Пименов, бывшие, кстати, большими друзьями, оба впоследствии вернулись к реализму, причём добровольно, без какого-либо давления извне. Что же тут странного? )

Ещё великий Л. Бетховен говорил, что: "Подлинный художник лишён тщеславия, он слишком хорошо понимает, что искусство неисчерпаемо," - поэтому и Фёдор Антонов мог именно так и не иначе выразить свои чувства, того, что видел, а не творить на потребу публике... Это было очень характерно для художников 20-х годов в Советской России.

как бы там не было, все произведения - эпохальны. И всякая картина или рисунок не просто примета "направления" и живописного, и "партийной линии", и социально-общественной, и трудовой жизни, каждая фрагмент нашей истории. Вот, просматривая на этом сайте портреты современников, пытаюсь найти общее... Да нет никакого клише, чушь это: образы разные, многогранные, ценны этнические признаки... но и общее все же есть в этих лицах... Знаете что? Человеческое достоинство.

Замечательный художник, хорошо, что мы можем по прошествии времени просто смотреть на вещи такими какие они есть. Ведь никому не входит в голову сталкивать лыжами Рубенса с Рембрандтом, хотя один был близок власти, другой - изгоем.